Sumi-e is ontwikkeld sinds 1200 door Japanse Zen-monniken.
Het leren van sumi-e wordt traditioneel van leraar op leerling overgedragen. Mijn leraar, Beppe Mokuza, is een Zen Meester die ruim 30 jaar sumi-e beoefent. Middels workshops laat ik mensen hiermee kennis maken en zich verder ontwikkelen.
In Japan wordt Zen-schilderen Sumi-e genoemd: ‘Sumi’ betekent zwarte inkt, en ‘e’ betekent schilderij. Het witte vlak (het papier) stelt het universum voor en de inkt de materiele vormen die onophoudelijk verschijnen en weer verdwijnen. De Sumi-e meester leert ons om de vitale energie en de eeuwigdurende betekenis die in elke vorm besloten ligt, uit te drukken. Sumi-e is een verdieping en aanvulling op meditatie, en kan veel inzichten verschaffen in de geest waarin we onze acties uitvoeren. Via de streek van een penseel wordt helder waar we wel, en waar we geen aandacht en concentratie hebben. In die zin is het een krachtig hulpmiddel om ons bewust te worden van hoe de aandachtige concentratie wordt afgeleid door onze emoties, onze innerlijke criticus, of de acties van anderen. Ik heb zelf gemerkt dat ik bewuster ben gaan leven, meer oog heb voor mijn omgeving en mijn (teken)werk verbetert.
Een unieke kans om hiermee kennis te maken is een workshop van 2 uur, in een kleine groep, door mij gegeven in Eindhoven
Je begint stapsgewijs met het schilderen van de bamboe, de stam, knoopjes, takken, blaadjes, en alle varianten. Ook leer je de diverse composities, waarbij het belang van driehoeken. Orchidee, met alle varianten in bloemen, grasbladeren en in combinatie met de bamboe. Rotsen, pruimenbloesem en chrysant volgen en daarna andere natuur, tevens in combinatie met elkaar. Je leert over het gebruik van de 4 schatten: penselen, papier, inkt, de inktsteen. Welke penselen zijn geschikt; en hoe hanteer je de penselen, waarbij je op je adem schildert en je penseel ook de ruimte geeft. Het is een expressieve kunststijl waarin de werkelijkheid wordt teruggebracht tot zijn pure, essentiële vorm. Sumi-e schilderen is een verbinding maken tussen je hoofd, hart, en hand. Tijdens de workshop wordt er achtergrondinformatie gegeven en zo een verbinding gelegd tussen het schilderen, de filosofie en geschiedenis. Begeleiding is maatwerk op ieders individuele niveau.
Even wat informatie voor als je je opgeeft:
Het is geen doorlopende cursus, maar losstaande workshops, waar je aan mee kunt doen wanneer en waar het je schikt. Iedereen schildert op zijn eigen niveau, en ik loop rond, geef individueel aanwijzingen en soms aan een groepje of de hele groep. Ik zorg voor inkt, papier en de penselen als je die (nog) niet hebt. Als je wilt meedoen, kun je je aanmelding bevestigen per mail.